Diskussion über die Komprimierung des Dynamikbereichs.
Die Dynamikkomprimierung ist ein Sündenbock für schlechten Musikklang, aber stark komprimierte Musik ist kein neuer Trend – hören Sie sich Motown-Alben aus den sechziger Jahren an. Gleiches gilt für die Led Zeppelin-Klassiker oder die jüngeren Alben von Wilco und Radiohead.
Es war weniger wahrscheinlich, dass Platten, insbesondere ältere, die vor 1982 aufgenommen und produziert wurden, verwechselt und lauter wurden. Sie reproduzieren natürliche Musik mit einem natürlichen Dynamikbereich, der in den meisten Standard- oder hochauflösenden digitalen Formaten gespeichert bleibt und verloren geht.
Natürlich gibt es Ausnahmen – hören Sie sich Steven Wilsons kürzlich veröffentlichtes Album von MA Recordings oder Reference Recordings an und Sie werden hören, wie gut digitaler Sound sein kann. Dies ist jedoch selten, die meisten modernen Aufnahmen sind groß und komprimiert.
Musikkomprimierung wurde in letzter Zeit ernsthaft kritisiert, aber ich würde sagen, dass fast alle Ihre Lieblingsaufnahmen komprimiert sind. Einige von ihnen sind weniger, andere mehr, aber sie sind immer noch komprimiert. Die Dynamikkomprimierung ist ein Sündenbock für schlechten Musikklang, aber stark komprimierte Musik ist kein neuer Trend – hören Sie sich Motown-Alben aus den sechziger Jahren an. Gleiches gilt für die Led Zeppelin-Klassiker oder die jüngeren Alben von Wilco und Radiohead. Die Dynamikbereichskomprimierung verringert das natürliche Verhältnis zwischen den lautesten und den niedrigsten aufgenommenen Tönen, sodass das Flüstern so laut sein kann wie Schreie. Es ist ziemlich schwer, Popmusik aus den letzten 50 Jahren zu finden, die nicht komprimiert wurde.
Ich habe mich kürzlich mit dem Gründer und Herausgeber von Tape Op, Larry Crane, über die guten, schlechten und schlechten Aspekte der Komprimierung unterhalten. Larry Crane hat mit Bands und Künstlern wie Stefan Marcus, Cat Power, Sleater-Kinney, Jenny Lewis, M. Ward, The Go-Betweens, Jason Little, Eliot Smith, Quasi und Richmond Fontaine zusammengearbeitet. Er leitet auch das Jackpot-Aufnahmestudio! in Portland, Oregon, Heimat der Züchter, der Dezemberisten, Eddie Vedder, Pavement, REM, She & Him und vieler, vieler mehr.
Crane stimmte meinen Argumenten zu, fügte jedoch hinzu: “Das Komprimierungsgespräch muss von zwei verschiedenen Seiten angegangen werden: Sprechen wir über das Komprimieren des gesamten Tracks im Misch- und Mastering-Prozess oder über das Komprimieren einzelner Musik-Tracks (Instrumente und Gesang) in der Aufnahme und Mischprozess? “Richtig, die Komprimierung wird in allen Phasen der Musikproduktion angewendet, sodass ein Teil des Dynamikbereichs möglicherweise vor langer Zeit verloren gegangen ist, als der Mastering-Ingenieur den letzten Lauf durchgeführt hat. Wenn Sie keinen Zugriff auf die Mehrspur-Masterkopie, die beiden Spuren nach dem Mischen und die endgültige Masterkopie haben, können Sie nicht verstehen, warum die Aufnahme so klingt.
Als Beispiel für überraschend unnatürlichen Sound, aber immer noch großartige Songs zitiere ich das 2014 veröffentlichte Album von Spoon They Want My Soul. Crane lacht und sagt, dass er es im Auto hört, weil es dort großartig klingt. Das bringt uns zu einer anderen Antwort auf die Frage, warum Musik komprimiert wird: Weil die Komprimierung und die zusätzliche “Klarheit” dazu führen, dass sie an lauten Orten besser klingt.
Larry Crane bei der Arbeit. Foto von Jason Quigley
Wenn Leute sagen, dass sie den Klang einer Audioaufnahme mögen, denke ich, dass sie Musik mögen, als ob Klang und Musik untrennbare Begriffe sind. Aber für mich unterscheide ich diese Konzepte. Aus der Sicht eines Musikliebhabers mag der Klang hart und rau sein, aber das spielt für die meisten Hörer keine Rolle.
Viele haben es eilig, Mastering-Ingenieure des Missbrauchs der Komprimierung zu beschuldigen, aber die Komprimierung wird direkt während der Aufnahme, während des Mischens und erst dann während des Masterings angewendet. Wenn Sie in jeder dieser Phasen nicht persönlich anwesend waren, können Sie nicht wissen, wie die Instrumente und Stimmen zu Beginn des Prozesses geklungen haben.
Crane stand in Flammen: “Wenn ein Musiker den Sound absichtlich verrückt und verzerrt machen möchte, wie bei Guided by Voices-Platten, dann ist daran nichts auszusetzen: Das Verlangen überwiegt immer die Klangqualität.” Die Stimme des Interpreten ist fast immer komprimiert, das gleiche gilt für Bass, Schlagzeug, Gitarren und Synthesizer. Durch die Komprimierung bleibt die Lautstärke während des gesamten Songs auf dem gewünschten Pegel oder hebt sich geringfügig von anderen Sounds ab.
Eine korrekte Komprimierung kann dazu führen, dass das Schlagzeug lebendiger oder absichtlich seltsamer klingt. Damit die Musik gut klingt, müssen Sie in der Lage sein, die dafür erforderlichen Instrumente zu verwenden. Aus diesem Grund dauert es Jahre, um herauszufinden, wie man Komprimierung verwendet und nicht über Bord geht.
