Wat u moet weten over digitale muziekkwaliteit (deel 2)

4. Het zoeken naar een ideaal is schadelijk.
Ieder van ons wil dat de wereld en zijn componenten ideaal zijn; dit is het axioma. Elke DJ wil luidsprekers in clubs aangesloten en afgestemd hebben, elke track in de collectie schittert met mastering van hoge kwaliteit, enzovoort. Maar alleen de resultaten van het uitgevoerde werk worden in aanmerking genomen, ieder van ons wordt elke dag gedwongen om toezeggingen te doen.

Interessant genoeg geldt dit dus ook voor de kwaliteit van de muziek. We merkten in het begin al op dat dit een belangrijk punt is, maar niet genoeg om de ruimte aan opties en de mogelijkheden om beslissingen te nemen te ontkennen, perfectionisme is hier helemaal niet op zijn plaats. Een originele underground producer brengt bijvoorbeeld een nieuw nummer uit met 128 KBPS, en het zal zeker de menigte breken. Er doet zich een dilemma voor: spelen of niet?
Puristen zullen negatief reageren. Maar je moet eerlijk zijn tegen jezelf en oordelen naar de emoties die je via muziek wilt overbrengen. Als de cumulatieve massa van factoren meer dan vijf minuten geluid van niet zo hoge kwaliteit op uw computer overschrijdt, kan de twijfel worden weggenomen. Laat dogma’s en vals streven naar perfectie uw missie als kunstenaar niet schaden. Je kunt de versie later in de beste kwaliteit kopen. Doe nu je ding.

5.Muziek wordt gemaakt met de speelomgeving in gedachten.
Goede geluidsproducenten luisteren naar de nummers alsof ze ze in elk mogelijk systeem maken: in oordopjes, goedkope plastic speakers voor een computer, etc., met het idee hoe andere mensen het uiteindelijk zullen horen.
Dit brengt ons terug bij het eerste punt: het werk van de producer en de mastering engineer beslist veel meer dan de kleine aspecten. Clubtracks met overvloedige bas-subregisters klinken slecht op de radio, en luide, huilende radiomixen met een strak dynamisch bereik klinken slecht in de club. En het bestandsformaat is hier niet relevant. Producenten worden gedwongen een compromis te sluiten – dit is een integraal onderdeel van hun workflow en geen dure apparatuur of spooksoftware kan dit zo beïnvloeden als jij.

6. De “gouden eeuw van audio” is fictie.
Mensen ademen te vaak gevoelens uit of chanten mantra’s, zoals in het verleden goed was. Dat is over het algemeen niet bestand tegen kritiek: stereo als zodanig bestond pas eind jaren zestig, en de gouden eeuw van de afnemende popmuziek leidde tot indelingen die zo ongezond waren als achtsporencassettes.
Versterkers en monitoren zijn drastisch ten goede veranderd en houden gelijke tred met de technologische vooruitgang. Ja, in de jaren 70 en 80 was het mogelijk om goed geluid te krijgen van gedrukte platen van hoge kwaliteit, maar in verhouding daarmee waren er veel vreselijke circulaties en publicaties die gewoon walgelijk klonken, vragen oudere dj’s en muziekliefhebbers.

7. Technologie staat voorop.
Dankzij technologische vooruitgang kunnen we naar zoveel muziek luisteren als altijd, goed of slecht, totdat we het kunnen zien. De meest geschikte muziekfans luisteren graag naar een verscheidenheid aan genres en stijlen in verschillende formaten op verschillende apparaten en hebben plezier. Omdat het belangrijkste de muziek is, kun je, als het op zichzelf goed is, achtergrondruis en interferentie van kortegolfradio, een grapclubstereosysteem en een te hoog volume abstraheren.
Heren, intellectuele audiofielen en fabrikanten van dure apparatuur, wij voelen perfect het verschil. Een hamburger die woensdag tijdens de race wordt gegeten, verbiedt geen gastronomisch restaurant op zaterdag. Alles moet zijn plaats en zijn tijd hebben
Draadloze audiosystemen, streaming, draagbare spelers … hebben allemaal bijgedragen aan het beschikbaar maken van muziek voor meer mensen dan ooit. Maar zelfs zo’n positieve dynamiek stuit op felle weerstand van fans van luxe geluid tegen elke prijs en opoffering.
U heeft de keuze tussen twee totaal tegenstrijdige situaties. In het eerste geval bevind je je in een geluidgedempte luisterruimte, waar een stereosysteem speelt voor duizenden dollars, en je vrienden hun baard aaien en hun snor krult, terwijl ze het ‘heerlijke’ geluid van de hi-hat prijzen en de “Textuur” van de percussienuances in de uitvoering van de bassist. En in de tweede, verscheur je een overvolle kleine bar, speel je je set op waardeloze uitrusting op vol volume, waar de meisjes de rollen beginnen om te draaien omdat je net bent begonnen met een waanzinnige remix van 128 kilobits per seconde.

Wat u moet weten over digitale muziekkwaliteit (deel 1)

Een van de belangrijkste aspecten van een positieve muziekervaring is de kwaliteit van de opnames en de kwaliteit van het geluid waarvan we genieten. Dit is een zeer speculatief onderwerp, botsende technologieën, apparaten en in de eerste plaats de luisteraars zelf. De massa van het gewone volk verzet zich tegen audiofielen van alle niveaus met opvattingen van verschillende gradaties van radicalisme, maar met een even hoge mate van afwijzing van de gewoonten van de tegenstanders.

Deze menigte kenners van $ 500 kabels, buizenversterkers en high-end stereo’s wordt vergezeld door gerespecteerde artiesten en producers die uitleggen dat muziek geweldig moet klinken, dat het zo klonk op het moment van opnemen, maar met de komst van digitale technologie (er is dus een beheersing van de compressie van audiobestanden en de algemene draagbaarheid van afspeelapparatuur), gaat de kwaliteit van muziek onvermijdelijk achteruit, en over het algemeen moeten we er iets aan doen. Stop de loudness-race of koop dure cd’s, koop bijvoorbeeld een speler, versterker en luidsprekers voor een nette prijs.
Ze denken dat we gek zijn dat we mp3’s kopen bij online winkels zoals iTunes. Die luisteren naar satellietradio en internet. Die elke dag nieuwe muziek krijgen op populaire digitale audioplatforms. Die blij zijn met dj-sets die worden afgespeeld vanaf flashdrives.
Maar deze “nuances” verhinderen ons niet alleen om met de bovenstaande methoden naar een grote hoeveelheid muziek te luisteren, maar er ook van te genieten.

Ongetwijfeld speelt de kwaliteit van de muziek een belangrijke rol. DJ’s weten dit bijvoorbeeld heel goed en werken met muzikaal materiaal veel dichterbij en dichterbij dan het publiek. Er is een verschil tussen een speciaal gecomprimeerd mp3-bestand en de bron ervan op een cd; het is een feit. De autoritaire toon van audiofielen en fabrikanten van hoogwaardige muziekapparatuur zou echter moeten verzachten, en de retoriek zou alledaagser moeten worden en dichter bij de gemiddelde consument van muziekproducten.

We hebben besloten om 7 gegevens over geluidskwaliteit te verzamelen die de wolken een beetje zullen verdrijven over digitale formaten en draagbare audio.

1. Het bestandsformaat is niet kritisch.
Wat de producer van een nummer ermee doet in de studio is duizend keer belangrijker dan in welk formaat het resultaat van dit werk wordt gecodeerd. Je kunt geen snoep van stront maken – een fatsoenlijke track met een artistieke boodschap, goed geproduceerd, gemixt en gemasterd in een acceptabel dynamisch bereik (waar je in de eerste plaats niet overboord ging met compressie), zelfs op onbelangrijke luidsprekers, zal beter klinken dan een saai, grijs en slecht beheerst nummer. zelfs als u het in verliesvrij formaat op een stijlvol stereosysteem hoort. Altijd. Dit zou voor iedereen duidelijk moeten zijn.

2. Het comprimeren van de bestandsgrootte met 80% vermindert de audiokwaliteit niet proportioneel.
Wanneer u digitale audio comprimeert, raakt u de hoofdballast kwijt zonder de kwaliteit van de muziek die het menselijk oor kan horen aan te tasten. Dit proces wordt verliesloze compressie genoemd (vergelijkbaar met RAR- of ZIP-bestanden). Als je de grootte van het audiobestand nog ingrijpender wilt verkleinen, zul je de bron en het geluid voor altijd moeten versnipperen; dit is al een geval van het beruchte “kwaliteitsverlies”. Ja, als gevolg daarvan ondergaat het nummer onherstelbare veranderingen, maar mensen creëren te vaak duisternis en beweren dat dit zonder onderscheid gebeurt.
Het is tijd om toe te geven dat de meeste mensen sommige details van het album niet kunnen horen. Alleen zijn onze oren niet te vergelijken met het gehoor van een hond en andere dieren. U kunt veel secundaire informatie in de audio verwijderen en niemand zal het verschil merken. Dit is psychoakoestiek in actie, dit is hoe lossy audiocompressie werkt. Er is een bepaalde drempel waaronder het verschil begint te worden gehoord (MP3 met een bitsnelheid van 96 kilobits per seconde is niet te vergelijken met een analoog van 320), maar dit betekent niet dat de mythe over de relatie tussen het percentage compressie en het eindresultaat is waar. Het is een mythe.

3. Mensen halen het beste uit het leven als muziek niet van de beste kwaliteit is.
Levensverhaal. In de jaren 90 kwam de voorwaardelijke held van het artikel op een illegale rave, bracht de hele nacht door en besloot dat hij van dj’en het beroep van zijn leven zou maken. Een moedige stap en een noodlottige beslissing. Maar wat gebeurde er met het geluid op dat feestje? Alles was verkeerd, onthoud. De naald vloog, de EQ was niet afgestemd en de versterkers werden periodiek uitgeschakeld. Heeft iemand hierop geschoten? Nauwelijks.
Ben je ooit naar een smerig klinkend feest geweest dat je leven heeft veranderd? De hele nacht gedanst door slechte omroepers in een vreemde club en ‘s ochtends vertrokken met je toekomstige levenspartner?

De voordelen van digitale audio

De basis van ‘cijfers’

Elk van de multimedia-apparaten die tegenwoordig te koop zijn, of het nu een cd-speler, een voicerecorder of een flash-geheugenspeler is, gebruikt veel verschillende soorten presentaties van datastromen, die vervolgens worden omgezet in geluid. En er zijn nog meer geluidsformaten uitgevonden die voor professionele doeleinden worden gebruikt. Een onervaren koper wordt gedwongen om informatie over aanduidingen op dozen en apparaten uit verschillende bronnen te verzamelen, vaak met onjuiste informatie of zelfs meer verwarring.

Bijna alle apparaten in de “Portable Audio” -sectie van de ZOOM.CNews.ru-catalogus ondersteunen meerdere geluidsformaten tegelijkertijd, en veel apparaten die niet in deze categorie horen, zijn ook voorzien van een tag met ondersteuning voor het afspelen van geluidsbestanden. Om onze lezer te helpen, hebben we besloten om een ​​korte woordenlijst met afkortingen te maken en de meest voorkomende formaten te bespreken. We zijn van plan om het open te laten voor updates en wijzigingen, nieuwe formaten toe te voegen en de voor- en nadelen van de reeds gangbare of vergeten formaten in meer detail te beschrijven.

Een beetje theorie

Onthoud om te beginnen dat digitaal geluid niets meer is dan een verzameling cijfers. Bepalend is het systeem waarmee geluid als luchtdruk wordt omgezet in datastromen en gecodeerd voor verdere verwerking en weergave. Dientengevolge wordt digitaal geluid meestal opgenomen in computerbestanden met verschillende extensies, die vaker (maar niet altijd) hun formaat kunnen bepalen. En hetzelfde concept van formaat kan, paradoxaal genoeg, twee betekenissen hebben. Ten eerste kan het formaat bestaan ​​als een algemeen kenmerk, waaronder zowel het type als de fysieke kenmerken van het medium (schijf of cassette), opnamemethode, coderingsprincipes en bescherming tegen fouten. Ten tweede kan het formaat alleen worden begrepen als de methode voor het coderen en comprimeren van geluid, aangezien standaardmedia worden gebruikt voor overdracht, bijvoorbeeld een computer.

Analoog geluid wordt, in tegenstelling tot digitaal, gereproduceerd op analoge apparaten en vertoont een aantal significante verschillen. Hoewel het geen gegevensstroom is, wordt analoge audio weergegeven als een continu elektrisch signaal dat een verandering in de geluidsgolf vertegenwoordigt. Om het naar digitaal formaat te vertalen, wordt het geluid “gedigitaliseerd”, dat wil zeggen, het wordt verdeeld in bepaalde segmenten, waarin de numerieke waarde van de amplitude op dat moment is vastgelegd. We zullen niet ingaan op de principes van het creëren van digitaal geluid, maar het is absoluut noodzakelijk om op te merken dat hoe vaker een geluidssegment wordt opgedeeld en de kenmerken ervan worden beschreven, hoe duidelijker en completer het geluidsbeeld zelf wordt gecreëerd.

Dit proces genereert een enorme gegevensstroom die het geluid beschrijft, en het is duidelijk dat elk digitaal audioformaat niets meer is dan een compromis tussen de noodzaak om het geluid zo luid mogelijk weer te geven en de beperkingen van het geheugen van de computer of het apparaat. Van reproductie.

Nog een beetje theorie. In de meeste gevallen neemt het menselijk oor geluid waar met een frequentie niet hoger dan 22.000 Hz en, om het volledig in digitale vorm te beschrijven, is een bemonsteringsfrequentie van minimaal 44,1 kHz vereist. Aangezien het absoluut onmogelijk is om de waarde van het signaal op een bepaald moment te bepalen, vindt tijdens de digitalisering kwantisering plaats, dat wil zeggen de vervanging van de werkelijke waarden van het signaal door benaderende waarden. Hoe meer niveaus van audiokwantisering, hoe nauwkeuriger het signaalniveau wordt beschreven. Als resultaat draagt ​​elke standaard-cd een audiosignaal met een bemonsteringsfrequentie van dezelfde 44,1 kHz en een 16-bits kwantiseringsniveau,

De voordelen van digitale audio

En nu in het kort waarom dit algoritme is ontwikkeld. Digitaal geluid heeft enorme voordelen ten opzichte van analoog, hoewel we bepaalde nadelen niet mogen vergeten. De belangrijkste waarde van digitaal geluid is de mogelijkheid van oneindig lange opslag en eindeloze weergave van materiaal zonder de originele kwaliteit te verliezen, terwijl analoog geluid kwaliteit verliest bij elke heropname. Bovendien wordt de overdracht van geluid en de verwerking ervan met moderne digitale middelen in de eerste plaats vergemakkelijkt door gespecialiseerde computers. Bovendien is het digitale signaal op transmissielijnen beter bestand tegen interferentie dan het analoge signaal. Het is ook belangrijk dat digitale technologie,

Historisch gezien was digitaal geluid ongetwijfeld het initiatief van ingenieurs van het bedrijf die door Philips ontwikkelde audio-cd’s gebruikten, ook wel CDDA genoemd – Compact Disk Digital Audio.