Analoog versus digitaal


Free Download Mp4Gain
picture



We now offer a subscription for just 10 cents a day*

You will always enjoy the full version of Mp4Gain with all its features and benefits.

For just 10 cents a day*

*Unlimited FULL version of Mp4Gain, billed $US12.50 Quarterly (+ $5 USD one time subscription payment JUST in the first payment).

All other payments will be just $3.12 per month, billed quaterly.

That's only 10 cents per day!

CLICK TO PURCHASE



THIS PRICE ONLY LASTS FOR A FEW DAYS




Analoge en digitale signalen worden gebruikt om informatie over te dragen, meestal via elektrische signalen. In deze twee technologieën wordt informatie, zoals audio of video, omgezet in elektrische signalen. Het verschil tussen analoge en digitale technologieën is dat informatie in analoge technologie wordt vertaald in elektrische pulsen met variërende amplitude. In digitale technologie is de vertaling van informatie in binair formaat (nul of één), elk bit vertegenwoordigt twee verschillende amplituden.

Analog vs Digital

Analoge en digitale signaaldefinities.

Een analoog signaal is een continu signaal waarvoor de variabele karakteristiek van het signaal (variabel) een representatie is van een andere grootheid die in de tijd varieert, dat wil zeggen analoog aan een ander signaal dat in de tijd varieert. Het verschilt van een digitaal signaal in termen van kleine signaalschommelingen die aanzienlijk zijn.

Een digitaal signaal gebruikt discrete (discontinue) waarden. Daarentegen gebruiken niet-digitale (of analoge) systemen een continu bereik van waarden om informatie weer te geven. Hoewel digitale representaties discreet zijn, kan de weergegeven informatie discreet zijn, zoals cijfers of letters, of continu, zoals geluiden, afbeeldingen en andere maten van continue systemen.

Eigenschappen van digitale en analoge signalen.

Digitale informatie heeft bepaalde eigenschappen die het onderscheiden van analoge communicatiemethoden. Deze zijn inclusief

Synchronisatie: digitale communicatie gebruikt specifieke synchronisatiesequenties om de synchronisatie te bepalen.
Taal: Digitale communicatie vereist een taal die eigendom moet zijn van de afzender en ontvanger en die de betekenis van de symboolreeksen moet specificeren.
Fouten: storingen in analoge communicatie veroorzaken fouten in daadwerkelijke geplande communicatie, maar storingen in digitale communicatie veroorzaken geen fouten die foutloze communicatie mogelijk maken. Fouten moeten in staat zijn om uit te drukken symbolen te vervangen, in te voegen of te verwijderen.
Kopiëren: Kopieën met analoge communicatie zijn inferieur aan hun originelen, maar door foutloze digitale communicatie kunnen kopieën voor onbepaalde tijd worden gemaakt.
Granulariteit: om een ​​continu variabele analoge waarde digitaal weer te geven, is er een kwantiseringsfout die het verschil is tussen de werkelijke analoge waarde en de digitale representatie, en deze eigenschap van digitale communicatie wordt granulariteit genoemd.

Verschillen in gebruik in apparatuur.

Veel apparaten hebben ingebouwde vertaalfuncties, variërend van analoog tot digitaal. Microfoons en luidsprekers zijn perfecte voorbeelden van analoge apparaten. Analoge technologie is goedkoper, maar de grootte van de gegevens die op elk moment kunnen worden verzonden, is beperkt.

Digitale technologie heeft een revolutie teweeggebracht in de werking van de meeste apparatuur. De gegevens worden omgezet in binaire code en vervolgens in de oorspronkelijke vorm opnieuw samengesteld op het punt van ontvangst. Omdat ze gemakkelijk te hanteren zijn, bieden ze een breder scala aan opties. Digitale apparatuur is duurder dan analoge apparatuur.

Analoge en digitale kwaliteitsvergelijking.

Digitale apparaten vertalen en hermonteren gegevens en verliezen eerder kwaliteit dan analoge apparaten. Door de vooruitgang van de computer zijn foutdetectie- en correctietechnieken gebruikt om kunstmatige storingen in digitale signalen te elimineren en de kwaliteit te verbeteren.

Verschillen in toepassingen

Digitale technologie is effectiever geweest in de mobiele telefoonindustrie. Analoge telefoons werden overbodig ondanks een goede helderheid en geluidskwaliteit.

Analoge technologie bevat natuurlijke signalen zoals menselijke spraak. Met digitale technologie kan deze menselijke spraak worden opgenomen en opgeslagen op een computer. Daarom maakt digitale technologie de weg vrij voor oneindig mogelijk gebruik.


Free Download Mp4Gain
picture

HOE JUIST EEN EQUALIZEENR TE GEBRUIK

Een equalizer, concealer of equalizer in het Engels, is een hulpmiddel dat ook wordt gebruikt voor het opnemen, mixen of versterken van geluid, om het volume van bepaalde frequentiebanden van een geluid te verhogen of te verlagen.

I – HARMONISCHE ANALYSE VAN GELUID

Op de geluidspagina hebben we gezien dat het hoorbare frequentiespectrum, dat wil zeggen het frequentiebereik dat door het menselijk oor wordt waargenomen, varieerde van 16 tot 20.000 Hz. Elk geluid heeft zijn eigen frequentiespectrum dat overeenkomt met de “handtekening” akoestiek”. Met onderstaande 3 voiceprint voorbeelden kunt u de frequentieanalyse oefenen.

equalizer
voorbeeld 1

Deze harmonische analyse wordt uitgevoerd vanuit een wav-bestand. Er zijn 4 frequentiebanden (ongeveer 330, 660, 990 en 1600 Hz). We merken op dat de 660 Hz-band domineert met zijn sterkste energie: het definieert de dominante toon. De andere banden zijn secundaire tonen. Stemmen zijn niet de enige stemmen met spectrums met bepaalde dominante tonen; Dit geldt ook voor muziekinstrumenten. Dit is wat hen onderscheidt van geluiden die ook secundaire tonen hebben die elkaar overlappen zonder enige relatie tussen hen.

Audio Equalizer

Voorbeeld 2

Opname van een vrouwenstem gekenmerkt door een laag-midden dominant spectrum. Lage frequenties aan het begin van het lage middenbereik en in het basregister.

 

female_vote_equalizing

female_vote
Voorbeeld 3

Opname van een vrouwenstem, voice-over op televisie. De registratie is uitgebreider in het aanbod van lage en lage middens.

II – ERKENNING VAN FREQUENTIES

Met de equalizer kun je ingrijpen in het frequentiespectrum van een geluid door bepaalde banden te vergroten (verhogen) of te verzwakken (knippen). Op deze manier kunnen we onnodige of onaangename frequenties elimineren, een stem versterken, de instrumenten corrigeren zodat ze elkaar niet te veel overlappen wanneer ze tegelijkertijd spelen of een muzikale stijl creëren. Dergelijke manipulaties moeten met onderscheidingsvermogen worden uitgevoerd. Voordat u aan frequentiecorrecties begint, moet u leren de belangrijkste frequenties van een geluid te herkennen. Dit voorkomt grote fouten die cruciale bereiken van het spectrum zouden kunnen doden … Een beetje te laag of een overdreven hoge tonen en het nummer zal snel veranderen in een samensmelting van frequenties die meer als ruis dan als muziek zullen klinken! Bij geïsoleerde geluiden is identificatie van verschillende frequentiebanden relatief eenvoudig. Kies audiobestanden voor zang of instrumenten in plaats van composietnummers.

III – DE EQUALIZER-INSTELLING
De juiste instelling van een equalizer is niet duidelijk, omdat er geen wonderrecept is. Aanpassingen zijn slechts compromissen voor een set om het evenwicht te bewaren en correcties aan te brengen op bepaalde instrumenten. Muzikale smaken en gevoeligheden beïnvloeden ook de podia. Daarom is het op dit gebied moeilijk om absolute regels te geven, maar we kunnen nadenken over de volgende punten om te vermijden …

Het is niet nodig om het hele spectrum van het spectrum te verkleinen. Besteed aandacht aan sterke fades in het middenbereik. Je loopt het risico een verwarrende set te krijgen. Breng bij voorkeur correcties aan in een zeer smal spectrum of specifieke frequenties.

IV – WELKE WINST OF WELKE BEPERKING?

In een compositie komen de meeste correcties overeen met verzwakkingen waardoor elk instrument kan ontstaan. In sommige gevallen wordt een positieve versterking toegepast om de aanwezigheid van een stem te vergroten of om een ​​ensemble lucht te geven. Correcties liggen over het algemeen tussen -6 dB en +6 dB, maar we kunnen ook ruimte voor creativiteit reserveren door van deze waarden af ​​te wijken.

Verschil tussen compressor en limiter

Zoals we in eerdere artikelen over de werking van de compressor hebben gezien, werkt deze als een automatisch volume, of beter gezegd, verlaagt het het volume vanaf een bepaalde drempel, wat het gevolg is van het verminderen van het dynamische bereik van een signaal, het verzwakken van de luidste geluiden, waardoor ze dichterbij komen aan de zwakste geluiden.

Compressor / Limiter

Dit maakt het geluid van een instrument meer gebalanceerd en helpt u een stabiel niveau te behouden tijdens een nummer, zelfs als de muzikant tijdens het spelen zijn geluidsintensiteit heeft gevarieerd.

De compressor:

Een compressor gebruikt de drempelinstelling om te bepalen vanaf welk niveau compressie zal plaatsvinden. Zwakkere signalen of signalen onder deze drempel worden niet gewijzigd, terwijl signalen die deze drempel overschrijden gewoon in volume afnemen.

De mate van signaalverzwakking hangt af van wat de compressieverhouding of -snelheid wordt genoemd, wat eenvoudig het aantal decibel aangeeft dat is verminderd in vergelijking met het ingangssignaal na het overschrijden van de drempel en, trouwens, het aantal db om toe te voegen aan de uitgangsversterking om een ​​gelijk volume te hebben.

Verschil tussen compressor en limiter

Zonder compressie is een ingangsverhoging van 1 dB altijd gelijk aan een uitgangsverhoging van 1 dB, maar als u een verhouding van 4: 1 instelt, heeft u een ingangsverhoging van 4 dB nodig om een ​​versterking van 1 dB aan de uitgang. Hoe hoger de verhouding, hoe groter de mate van compressie. Een verhouding van 1: 1 betekent dat er geen compressie is. Het is belangrijk om te onthouden dat de versterkingsreductie alleen van toepassing is op signalen die de drempel overschrijden. De zwakste signalen blijven ongewijzigd.

Na de drempel en de verhouding zijn de andere veelvoorkomende compressorparameters de aanvals- en releasetijden, hoewel sommige compressoren deze parameters niet bieden. Met andere woorden, aanval past de reactietijd van de compressor aan (hoe lang het duurt om de versterking te verminderen) zodra de drempel wordt overschreden, terwijl de releasetijd bepaalt hoe lang het duurt voordat de versterking terugkeert naar het oorspronkelijke volume.

Deze bedieningselementen moeten zorgvuldig worden aangepast voor verschillende soorten compressoren om de compressie-effecten transparant te houden, hoewel het ook mogelijk is om een ​​meer uitgesproken compressie te gebruiken om een ​​bepaald effect te creëren. Het instellen van zeer snelle attack- en releasetijden veroorzaakt bijvoorbeeld een hoorbaar artefact dat bekend staat als het bollingseffect, dat kan worden gebruikt om bepaalde dynamiek of ritme-effecten te geven.

Verschil tussen compressor en limiter
Sommige compressoren bieden alleen schakelbare snelle / langzame attacktijden, maar de releasetijd is over het algemeen instelbaar. De enige voor de hand liggende uitzondering zijn compressoren die hun releasetijd automatisch aanpassen aan de dynamiek van het verwerkte signaal. Compressoren met een “automatische” modus zoals de beroemde SSL zijn handig voor bronnen waarvan de dynamiek tijdens een nummer varieert.

Omdat compressie werkt door de versterking van sterke signalen te verminderen, is de output van de compressor altijd zwakker dan zijn input. Daarom wordt gain control geboden om de output op een passend niveau te brengen. Zelfs als het uitgangsniveau hetzelfde is als het ingangsniveau, zal het gecomprimeerde signaal sterker en sterker blijven lijken in vergelijking met het oorspronkelijke signaal, want zelfs als de niveaus hetzelfde zijn, zal het gemiddelde signaalniveau (RMS) toenemen en De zwakste geluiden die oorspronkelijk onder de drempel zaten. Hoewel de compressoren alleen de signalen verminderen die de drempel overschrijden, verleent het versterkingseffect de rol van de compressor als een apparaat dat het niveau van lage geluiden verhoogt.

De limiter

De limiter werkt op precies dezelfde manier als een compressor, behalve dat hij een extreem hoge compressieverhouding heeft (100: 1). Dit betekent dat de pieken van een signaal systematisch stoppen bij de drempel en deze niet kunnen overschrijden.

Verschil tussen compressor en limiter

Bij veel begrenzers (zoals bij bepaalde compressoren) is het drempelsysteem anders dan hierboven beschreven. In plaats van de drempel te verplaatsen om overeen te komen met het ingangssignaalniveau en vervolgens de uitgangsversterking te gebruiken om het oorspronkelijke niveau te vinden, is een andere benadering om een ​​uitgangsdrempel te definiëren en vervolgens de ingangsversterking te variëren om deze te dwingen de gedefinieerde drempel of uitgangsniveau.

Hierdoor kan vooraf het maximale maximale niveau worden ingesteld, om het gemiddelde volume van een geluid effectief in één keer te beperken en te verhogen. Dit is het principe dat wordt gebruikt tijdens het beheersen van de behandeling, bijvoorbeeld om een ​​RMS-niveau te verkrijgen zonder de 0dbfs te overschrijden.

Loudness oorlog

In 1973 arriveerde Raw Power, een album dat punkicoon Iggy Pop de sterkste ter wereld wilde zijn. Maar wat betekent de “sterke” kwalificatie precies voor een geluid? Hoe wordt dit subjectieve gevoel van akoestisch vermogen gemeten? Hoe kunnen we het creëren en vooral wat zijn de opofferingen? Waarom is muziek de afgelopen decennia in volume toegenomen? Bewapen jezelf met je mooiste helm en volg ons in dit rapport naar het hart van de war for volume, een hectische race voor de kracht van geluid onder producers, regisseurs, muzikanten en ingenieurs.

Loudness War

De oorsprong van de oorlog.

‘Hoe is het gebeurd? Wie is de schuldige? Natuurlijk zijn er degenen die meer verantwoordelijk zijn dan anderen en die daar verantwoording voor moeten afleggen, maar … Als je op zoek bent naar een boosdoener, kijk dan gewoon in een spiegel. Ik weet waarom Lo Ik wist het. Ik weet dat je bang was. ‘

Het belangrijkste argument van deze decibelwedstrijd is ontleend aan een psychoakoestisch fenomeen: het menselijk oor zal, als het in alle opzichten aan twee identieke stukken wordt onderworpen, ontdekken dat een nog sterkere decibel “beter klinkt”. De beroemde Fletcher-Munson-curven verklaren dit fenomeen gedeeltelijk: hoe zwakker het geluid, hoe minder bas en hoge tonen worden waargenomen. Daarom zal een luider geluid niet alleen lineair krachtiger lijken, maar ook “rijker” rijker.

Loudness War

Van daaruit is er, om een ​​gelijkwaardigheid te zien tussen “luider klinken” en “beter klinken”, slechts één stap, die vooral muziekproducenten en radio-regisseurs vrolijk kruisten: dezelfde buizen die door elkaar heen lopen. Alle hoofdstations die ze hoger speelden, waren een manier om op te vallen en nieuwe luisteraars aan te trekken. Maar ze exclusief aansprakelijk stellen zou een vergissing zijn. Net als Iggy Pop wilden de artiesten zelf luider klinken dan hun concurrenten. Geluidstechnici werden ook niet buitengesloten: een bekende tip van het beheersen van ingenieurs die tijd of inspiratie misten, was gewoon om de mix een paar decibel samen te stellen en te gaan. Eindelijk, het nieuwe millennium zag fans deelnemen aan de race, geholpen door de opkomst van thuisonderwijs en de democratisering van digitale accessoires.

‘Te sterk? Eet DIT.’

De popularisering van mobiele apparaten in de jaren tachtig was ook een belangrijke factor. Aan boord van de autoradio en draagbare audiospeler komen de radio en de K7’s uit hun woonkamer en wagen zich in de keuken, gaan de straat op, nemen de auto of het vliegtuig en rusten op het strand. Het geluid moet krachtiger zijn om het achtergrondgeluid te bedekken en de dynamiek (verschil tussen de zwakste en hardste geluiden) wordt verminderd om te voorkomen dat de luisteraar het jojo doet met de volumeknop.

Maar eerlijk gezegd, wat zou de voortdurende toename van geluid een probleem zijn? Als het niveau stijgt, hoeven we alleen de knop te verlagen! Dit overaanbod betekent in feite niets, mits het een onbeperkte marge heeft. Helaas zijn er, net als bij kinderen, grenzen: het maximale dynamische bereik van een cd is 96 dB, radioniveaus rond 60 dB, de luidsprekers zijn gescheiden boven een bepaalde geluidsdruk. , de consoles zijn verzadigd, om nog maar te zwijgen van onze oren met een gevaardrempel van 90 dB, de pijndrempel van 120 dB en de vernietigingsdrempel van 140 dB. Hoe kun je dan “sterker” klinken, met respect voor de grenzen van de verschillende formaten en materialen?

Sterker!

Hier zijn we in de buik van het beest: hoe een subjectief gevoel van grotere kracht te bieden, zonder het maximaal toegestane geluidsniveau te overschrijden? En wat betekent het precies om “luider” te klinken als je het volume niet meer harder kunt zetten?

Hier is de golfvorm voor Norah Jones ‘nummer Turn Me On: op de abscis (horizontaal), tijd, op de ordinaat (verticaal), amplitude of volume. De pieken die we zien vertegenwoordigen de luidste geluiden en de fijnste delen vertegenwoordigen de zwakste passages. Het verschil tussen de signalen met hoge amplitude en de andere visueel goed gemarkeerd, men hoeft niet eens naar het nummer te luisteren om te weten dat de dynamiek uitstekend is. Het mengsel ademt en nuances zijn vrij om zich uit te drukken, zowel in kracht als in zachtheid. Als we het niveau van dit nummer op een klassieke manier wilden verhogen, door aan de knop te draaien of de faders te verhogen, zou de amplitude van de pieken snel het maximale niveau bereiken, waarna het signaal zou beginnen te vervormen. Om het subjectieve niveau te verhogen, is het daarom noodzakelijk om het verschil tussen de piek van deze pieken en het gemiddelde niveau te verkleinen en vervolgens het algehele volume te verhogen – dit wordt dynamische compressie genoemd.