We now offer a subscription for just 10 cents a day*
You will always enjoy the full version of Mp4Gain with all its features and benefits.
For just 10 cents a day*
*Unlimited FULL version of Mp4Gain, billed $US12.50 Quarterly (+ $5 USD one time subscription payment JUST in the first payment).
All other payments will be just $3.12 per month, billed quaterly.
That's only 10 cents per day!
CLICK TO PURCHASE
THIS PRICE ONLY LASTS FOR A FEW DAYS
For just 10 cents a day*
discussie over compressie van dynamisch bereik.
Dynamische bereikcompressie is een zondebok voor een slecht muzikaal geluid, maar sterk gecomprimeerde muziek is geen nieuwe trend – luister naar Motown-albums uit de jaren zestig. Hetzelfde kan gezegd worden van de Led Zeppelin-klassiekers of de jongere albums van Wilco en Radiohead.
Records, vooral oudere die vóór 1982 werden opgenomen en geproduceerd, liepen minder snel door elkaar en werden luider. Ze reproduceren natuurlijke muziek met een natuurlijk dynamisch bereik dat bij de opname behouden blijft en verloren gaat in de meeste digitale standaard- of high-definition formaten.
Er zijn natuurlijk uitzonderingen – luister naar Steven Wilson’s onlangs uitgebrachte album van MA Recordings of Reference Recordings en je zult horen hoe goed digitaal geluid kan zijn. Maar dit is zeldzaam, de meeste moderne opnamen zijn lang en gecomprimeerd.
Muziekcompressie is de laatste tijd het onderwerp geweest van serieuze kritiek, maar ik zou zeggen dat bijna al je favoriete opnames zijn gecomprimeerd. Sommige zijn minder, andere meer, maar ze zijn nog steeds gecomprimeerd. Dynamische bereikcompressie is een zondebok voor een slecht muzikaal geluid, maar sterk gecomprimeerde muziek is geen nieuwe trend – luister naar Motown-albums uit de jaren zestig. Hetzelfde kan gezegd worden van de Led Zeppelin-klassiekers of de jongere albums van Wilco en Radiohead. Compressie van het dynamische bereik vermindert de natuurlijke verhouding tussen de luidste en de laagst opgenomen geluiden, zodat gefluister net zo hard kan zijn als geschreeuw. Het is vrij moeilijk om popmuziek van de afgelopen 50 jaar te vinden die niet is gecomprimeerd.
Ik had onlangs een leuk gesprek met Tape Op-oprichter en redacteur Larry Crane over de goede, slechte en slechte aspecten van compressie. Larry Crane heeft gewerkt met bands en artiesten als Stefan Marcus, Cat Power, Sleater-Kinney, Jenny Lewis, M. Ward, The Go-Betweens, Jason Little, Eliot Smith, Quasi en Richmond Fontaine. Hij runt ook de Jackpot-opnamestudio! in Portland, Oregon, de thuisbasis van The Breeders, The Decemberists, Eddie Vedder, Pavement, REM, She & Him en nog veel, veel meer.
Crane was het eens met mijn argumenten, maar voegde eraan toe: “Het compressiegesprek moet van twee verschillende kanten worden benaderd: hebben we het over het comprimeren van de hele track tijdens het mixen en masteren, of het comprimeren van individuele muziektracks (instrumenten en zang) tijdens de opname en het mixproces? “Dat klopt, compressie wordt toegepast in alle stadia van de muziekproductie, dus een deel van het dynamische bereik kan al lang geleden verloren zijn gegaan toen de mastering engineer de laatste run uitvoerde. Als je geen toegang hebt tot de multitrack-master-kopie, de twee tracks na het mixen en de uiteindelijke master-kopie, dan zul je niet kunnen begrijpen waarom de opname zo klinkt.
Als voorbeeld van verrassend onnatuurlijk geluid, maar nog steeds geweldige nummers, noem ik het album van Spoon They Want My Soul, uitgebracht in 2014. Crane lacht en zegt dat hij ernaar luistert in de auto omdat het daar geweldig klinkt. Dat brengt ons bij een ander antwoord op de vraag waarom muziek wordt gecomprimeerd: omdat compressie en de extra “helderheid” het beter laten klinken op rumoerige plaatsen.
Larry Crane aan het werk. Foto door Jason Quigley
Als mensen zeggen dat ze het geluid van een audio-opname leuk vinden, denk ik dat ze van muziek houden, alsof geluid en muziek onafscheidelijke termen zijn. Maar voor mij onderscheid ik deze concepten. Vanuit het standpunt van een muziekliefhebber is het geluid misschien hard en rauw, maar dat maakt de meeste luisteraars niet uit.
Velen hebben haast om mastering-ingenieurs te beschuldigen van misbruik van compressie, maar compressie wordt direct toegepast tijdens het opnemen, tijdens het mixen en pas dan tijdens het masteren. Als u niet bij elk van deze fasen persoonlijk aanwezig bent geweest, kunt u niet weten hoe de instrumenten en stemmen klonken aan het begin van het proces.
Crane stond in brand: “Als een muzikant opzettelijk het geluid gek en vervormd wil maken zoals Guided by Voices-platen, dan is daar niets mis mee: verlangen weegt altijd zwaarder dan geluidskwaliteit.” De stem van de artiest is bijna altijd gecomprimeerd, hetzelfde geldt voor bas, drums, gitaren en synthesizers. Compressie houdt het vocale volume op het gewenste niveau gedurende het nummer of onderscheidt zich enigszins van andere geluiden.
Correct uitgevoerde compressie kan ervoor zorgen dat de drums levendiger of opzettelijk vreemd klinken. Om de muziek goed te laten klinken, moet je de daarvoor benodigde instrumenten kunnen gebruiken. Daarom duurt het jaren om erachter te komen hoe je compressie moet gebruiken en niet overboord gaat.